32岁开始学习钢琴怎么学
多大的孩子可以学手风琴？
多大的孩子可以学手风琴？
一般来说，幼儿园中班的孩子可以考虑。在此之前，我们应该注意引导和培养孩子 培养他们对音乐的兴趣，给他们更多的音乐和表演。先学会唱歌，培养孩子 语调的概念和兴趣。手风琴需要背弹，所以要看孩子的个头。我不 不建议一开始就买32bs以下的钢琴。我认为32bs以下的钢琴都是玩具钢琴，左手bs的结构极不规则。它赢了 用不了多久，你就得换钢琴了。这是我的教学经验。
我不 我不认为它 一个孩子多大可以学手风琴很重要。什么？;重要的是他小时候就学习手风琴。让 让我们在小学毕业前把它说清楚，因为学习手风琴不同于学习弦乐，它 过会儿没问题。还有一个就是孩子是否感兴趣，这个很重要。这需要在学琴前逐步有意识的引导。然而，许多父母经常忽视这一点强加与他们对孩子的个人偏好。
我初中只学过手风琴，那又怎样？我一直喜欢器乐是真的。当时看到音乐老师在拉手风琴，就对弹两边的旋律产生了极大的兴趣。在20世纪70年代早期秦彤 不是被父母逼的。这是个人爱好。如果你不能。;买不起钢琴，不如找个钢琴练一段时间。没有老师(音乐老师很快就教我不如我了)。至今我还记得用20多美分的零花钱买了一本张子强手风琴演奏法自学。一路走来感觉秦桐现在多幸福啊！
诚然，我不是专业人士，但我有几十年的演奏和教学经验，大大小小的舞台我都上过。应该有一句老话 技能堂 不要。下岗失业后，依然靠这一技之长养家糊口。当然，现在琴童的条件和背景已经大不相同了。
因此，唐 don不在乎孩子多大能学会手风琴，重要的是他小时候在乎你的兴趣引导。总之，重要的是父母是否感兴趣。杜绝的是父母之间的攀比和跟进！
It 纯属拙见，请见谅，谢谢！
作为一个学了四年手风琴的学生，我可以告诉你，六岁左右就可以了，因为手风琴的种类很多，有适合儿童的八低音十七键手风琴，适合青少年的六十低音九十六低音手风琴，还有后面有高级点的120低音回声钢琴。小时候学手风琴，可以锻炼双手的协调性，增强智力，让孩子更聪明。
关注我时不时更新的手风琴音乐，谢谢。
我不 我对手风琴了解不多。如果你喜欢钢琴，建议4岁开始学。第一，孩子上学前班会被管教。第二，当时会练手指的跨度。比如成年人的手型已经长大，跨度也基本定型，所以乐器要从小学开始。架子鼓之类的会对听力有一定的影响，所以它 it最好多学一点。
如何自学五线谱？
中央音乐学院的五线谱基础呈现，自学不难。第二章员工知识；音乐圣地，中央音乐学院2009年。第一套《基础乐理》公开课就是为了帮助群众打好自学的理论基础而产生的。其中，讲师为副教授付妮。以下将整合《基础声乐》 ;员工知识:
这是我第二次回答这个问题了。我第一次回答的4000字中，第一部分的五线谱知识已经普及了。涉及:
1.员工的定义；2.对空间和线条的认知；3:声名点名；4.谱号:高音谱号和音高谱号；
5:声音的分组；6:等照度线和光谱表；7:音符基础；
可以边走边看，链接如下:如何熟悉工作人员？中央音乐学院的完美基础(1)
在这篇文章中，我会在第一篇的点音符后学习第二部分的五线谱，我会尽可能详细的讲解。毕竟细节是理论构建的基石。
1.进阶笔记——梗尾的写法；
在五线谱中，最混乱的地方在于梗尾的写法。
因为在四分之一、八分之一、十六分之一、三十二分之一的音符过程中，词干和尾部是不同的，所以也有上下之分。所以对于初学者来说，即使是自学者，要掌握福甘和付伟也是一个很大的困难。
问:茎什么时候朝上？什么时候茎朝下？
答:以五线谱三线为准。
对于四分音符之类的单音符，音符符头在第三条线以上，尾部朝下，写在符头的左边；注释在第三行下面，后缀up写在符头的右边。在第三行，up和down都可以。
八分、十六分、三十二分音符，同一组音符的词干必须统一，四分音符的规律要根据第一、二符头的位置来判断。
当第一个和第二个符头音符的位置在第三条线之上和第三条线之下时，那么根据实际的美学描述，词干可以是上下的。比如途中用红色标注的位置。第一个八分音符的第一个音干有点太长了。
茎干的定向问题已经解决。让 s说一个特例:节奏相同时，词干共享；
注意红色的盒子。当需要同时播放多个同音字时，为了避免符号过多，就写成常用符号。
除了解决题干的方向和特例，题干没有不必要的困难。接下来，解决了尾部的书写问题:
问:后缀怎么写？
答:基本原则:后缀的写法基本平行于符头的走向。
对于单音符来说，结尾的写法是固定的，也就是音符的写法。
对于组音符，结尾的写法是通过首末音符符头的音高走向来判断结尾的单杠写法。
当第一个音符的开始低于结束音符时，结尾向上倾斜。反之，当第一个音的音头高于最后一个音的音头时，音尾向下倾斜。但要注意避免过度倾斜造成的不美观。
当第一个和第二个音符高度相同时(第八个音符不存在，第十六个和第三十二个音符通用)，后缀写成平行线。叶村有些光谱图不遵循基本方向，而是直接写成平行线。
后缀的基本原理解决后，和词干一样，后缀有了特殊的用法。比如现代作品中经常见到的一种:扇形符号尾:
这看似复杂，其实也很简单。
按照上面说的音符写法，一个黑杠是八分音符，两个黑杠是十六分音符，三个黑杠是三十二分音符。
扇形后缀的表达就是这组音的速度从八分音符到十六分音符，最后到三十二分音符的变化。这个过程以恒定的速度加速。简单来说，扇形符号尾是时间值越来越快的表达。主要用于现代音乐作品，在古典音乐中不常见。只是作为备份知识。
这就是后缀和词干的难点知识。要克服这一点，基本上工作人员已经一脚进门了。还剩下一只脚:休息；
2:休息；在音乐中，休止符的定义如下:
休止符:记录音乐暂停的符号；
还记得员工的定义吗？五线谱是记录笔记和休息的商店。休止符和音符的位置和空行的位置是一样的。
休息意味着停止，没有声音。五线谱上方的空白不代表停止，而是代表持续。只有休息意味着停止。
四点托:看起来花里胡哨，可以认为是弹簧针。
四分休止符代表停顿，这个节拍的长短需要在更具体的总结节拍中考虑。
二分法休止符:在第三行的上面和旁边写一个黑色的小方块，就是二分法休止符。
二进制休止符意味着停止两拍。
全休止符:在第四行的下面和旁边写一个黑色的小方块，代表二进制休止符。
完全停止意味着同时停止四个节拍！注意，这很重要。全休止符也代表一个停止。因为默认四行是一小节，所以实际上有很多非四拍的情况。比如:83拍，87拍，89拍等。，如果所有的音栓同时代表一个小节，那就不是四拍了。
特殊休息:长时间休息；
长休止符代表停止演奏的时间，这里的数字7代表七个小节停止演奏。交响乐团的定音鼓手经常看到这种休止符。少数小节的具体停顿会随着数字的变化而变化。
八分休止符:在第二行和第四行之间，写一个勾和一个斜线；
八度休止符和八度音符一样，表示停顿的时间是半拍。
16分休止符对应的是八分音符和16分休止符，都加了后缀。
16分休止符代表四分之一拍。
和音符一样，八、十六、三十二的区别在于结尾的数量。32分钟的休息也是如此。比八分音符多了两个结尾。
第三十二个音符持续时间的表达:八分之一拍。
与音符类似，休止符也有附属物。
带点的全休止符是在全休止符后加一个点，表示1.5次，即停六拍。
带点的二分法休止符是指在二分法休止符后加一个点来停止三拍。
四分、八分、十六分、三十二分也是如此。
3:杠杠线；这个很好理解。五线谱的基本构件中，由基本小节组成。看图理解:
小节线划分小节，终止线表示五线谱的终止。小节指示音符和休止符的位置。
这个很好理解，但是要注意每个小节的第一个音叫重音。
以四拍为例，其强弱关系为:强、弱、次强、弱；
以三倍时间为例:他的基本力量关系是:强、弱、弱。
4:节奏拍号；在具体的演奏中，我们经常会在谱号后面看到一个分数，也就是拍子的拍号。
拍号表达了乐器的基本节奏。
四二拍，以四分音符的音值为拍子表达基本时间段，一小节两拍(两个四分音符)。
这里的单位节拍是一小节所需的时间。
如果五线谱中存在上述记谱法，则一个拍号不是从头到尾都使用，而只是在一个小节或几个小节中使用。如果后期改变节奏，就要用双竖线来改变表达；
这里有一个重要的知识点:
四四拍除了44: c还可以用另一种写法；看图:
如果谱号后的拍子没有数字，而是一个C，则识别为四拍或四拍。
5:强打弱补一点高深知识。
前面说过，小节的第一拍默认是瞬间最强，但是在具体的演奏过程中。第一拍的正拍的演奏效果称为强拍。
如果第一拍是休止符，则统称为弱涨。
记住，第一拍有音符，所以是强拍。如果第一拍是休止符，那么就是弱拍。
这是五线谱演奏的常识。虽然是常识，但也是基本情感节奏的起点。
说一个典型的弱势现象——
因为第一小节只有一个音，这个音默认是最后一拍，不是第一拍。记住这种情况是弱，不是强。
而且像这种弱旋律，第一个不完整的小节不算小节数。
红色4表示第四拍，第一个弱不完整小节不算小节数。
到这里，基本上，五线谱的基础知识都讲完了。除了点点笔记，谁太冷门，其他人员基础应该都清了。希望对大家有帮助。
如果只知道分数的话，以上知识可以满足80%的分数。剩下的20%会是五线谱的进阶知识，包括:拍子类型，节奏类型，音阶等等。
你明白吗？给我点个赞！
看看这两篇文章的赞集，再决定是否继续科普。