爵士基本功律动
jazz舞蹈创始人？
jazz舞蹈创始人？
查尔斯顿
黑人奴隶发展了新的舞蹈和舞步。性开朗的美国人渐渐对这种有节奏的黑人舞蹈产生了兴趣。1910年左右，一种以动腰为主，随着爵士乐的节奏跳舞的舞蹈在白人中流行起来。
1912年，白色爵士舞团队中的Irenal castal和banon castal创造了自己的脚步——独步舞。大约在1914年， "独舞 "非常受欢迎。最受欢迎的时候是20世纪20年代的查尔斯顿。与2甜菜的节奏跳舞，它 it'左右抬脚很有意思。Shuffl
如何评价电子音乐人刘为的专辑《浮声绘》？
电子音乐是一种时尚，电子音乐是一种潮流，电子音乐是一种舞曲...当我们谈论电子音乐的时候，总是不可避免的要谈到它，但是我们不一定能真正谈到最核心的部分。
即什么是真正的电子音乐？
正好有一种电子音乐唱片叫《《浮声绘》》，可以在很多层面上解读这个问题，为电子音乐应该是什么样子的问题提供了非常直观的感受。《浮声绘》就是这样一个很好的例子，它提供了一个很好的例子，使它更有说服力。
当然，电子音乐也是一个广义的概念。理论上，任何使用电子合成器或主要由数字技术制作的音乐都被称为电子音乐。
但其实从创作的角度来说，电子音乐可以分为两个简单的类别。一种是功能性的电子音乐，比如的舞曲，比如流行歌曲的电子伴奏；另一种是艺术电子音乐。
艺术类型的电子音乐不同于电子音色与真实乐器之间的简单置换，而是在全新的电子音色与节奏逻辑中，发展出与之前的三四摇滚曲目完全不同的音乐结构、氛围、空间、节奏、意境。
也可以说，电子音乐虽然还是音乐，但不是原创音乐。不再是传统流行音乐的传承，而是另起炉灶，走向未来。MICO刘威 《浮声绘》专辑就是这样一张引领未来的电子音乐唱片。
未来是怎样的？可以用你的想象力去想象。正因为没有人能定义未来，所以未来可以随意涂鸦。未来可以是梦，也可以是有预谋的虚构。
作为一张展示未来的电子音乐专辑，MICO·刘威的《浮声绘》的特别之处在于，他不仅用音乐展示了一个梦幻般的未来，还将现实与过去联系起来。正是这种联系，使得关于未来的想象不再是幻想，而是可以从中捕捉到很多信息，所以在现实和幻想之间，给予了听者更多的思维参与。
这部与过去有关的代表作是《《夜行者》 .
《夜行者》 ;的主题是向11号登月50周年致敬。地面与航天员的对话采样，让人仿佛置身于当年的发射场，在一部关于宇宙夜行的作品中，有了更真实的触感。
用Trap作为音乐的开场也在《夜行者》 ;最大限度的s歌。无尽的黑暗，经过两期歌词的不断循环，让人 的思想逐渐变暗，永无止境。
在那之后，Techno不仅是音乐情感的良好进展，而且更像是变化着的 "蓝魔人 "旅行，节奏密度更高，琴弦浮动，紧张刺激，充满挑战。中间的Dubst《夜行者》 ;在很大程度上，这也是MICO·刘威 的音乐创作和制作。
这种与过去的联系还包括《浮声绘》 ;的同名专辑。这部作品与过去的联系是以土地的形式实现的。德生态民歌的唱腔取样。;云南德宏三台山的昂族，让这首歌充满了现代的节奏，同时又像是走进了时空的迷宫。就像一个优雅的图腾，也像一个古老的祭祀。未来的未知与未解的原始人相互关联，营造出一种既虚又幻，既古又今的神秘感觉。
《开篇老人梦里的呢喃》既是作品的开篇，也是以循环的形式不断循环、渗透、变调，无形中、无意中却又自然地为作品提供了特殊的勾连，也体现了MICO·刘威 的音乐敏感性和天赋。
和老人一起。;的胡言乱语，窃窃私语，是不是有种穿越时光隧道的感觉？所谓的未来，其实是过去的镜像。
事实上，这并不是MICO·刘威第一次从原创音乐出发去寻找未来的梦想。从《苗寨的夜》到《云游2-彝路“打歌”》，再到《神游苗岭》和《云游4之-彝侗》，这次到《浮声绘》，MICO·刘威一直在做这种东西方的融合。It 这只是刘威 中西音乐的融合以时间和空间为媒介。更深更高级。
在这张《浮声绘》专辑中，系列 "漫步在云端 "也来到了它的第五首歌，《云游5之-草原派对》。脉冲电流，非洲节奏，蒙古长调，马头琴音...传统与现代、东方与西方的界限已经被音乐彻底打破。
没有边界，没有种族，没有语言，《云游5之-草原派对》就像一个来自未来的派对。Isn 难道里面没有隐藏着爱与和平的人文主义文本吗？
不仅在他自己的土地上，而且在《旅途2013——日出恒河》和《午夜柏林》，他与贝贝(吴永恒)，MICO刘威和；;的音乐边界继续扩大。在《午夜柏林》，节奏从Bebop发展到电子节奏，就像回到过去，通向未来。
除了历史，MICO刘威 s对未来的描述也离不开科学技术。在《未来之声》 ;的作品，德国著名鼓手夏嫣·奈尔斯，以及来自美国的MC Burtonm6的说唱，还有MICO·刘威 s电子音乐编程，也是通过爵士鼓、电子音乐、人声说唱的完成了音乐版的人工智能交响曲。
你选择人工的还是智能的？这是这部作品的意义，也是这部作品留下的疑问。
这张专辑以《黑客帝国2019》结束。梦结束了；然而，我进入了另一个梦。高密度的音色和节奏的交织，不仅仅像是一场梦的，更像是彻底打破了之前的脉络，以音乐的形式完成了一次爆破，化有序为无序。杂乱无章，留下更多悬念和思考空间。
你想要的未来是怎样的？
对于听众，MICO刘威 《浮声绘》的电子音乐专辑绝对不是给你几拍就能举办一场电子派对的。MICO·刘伟提供的更像是一场对话。他用他的想象力去诠释未来，你用你的想象力去描绘你自己想象的未来。这种双向的音乐交流是非常艺术和高级的，也是电子音乐的未来。
《《浮声绘》》也是MICO·刘威和他的Junglemico项目发行的第五张专辑。与以往略有不同的是，这张新专辑不仅是太合音乐集团旗下电子音乐厂牌E-Werk ITU的首次发行，也是实体黑胶唱片。要知道，黑胶唱片一直是电子音乐最好的载体。就像MICO刘威 的专辑，它很好地体现了未来和过去的联系，而实体黑胶唱片也是连接未来和过去的媒介。圆润的模拟音频，既像音乐的低音，又充满了智能时代的手工质感。
从E-Werk ITU品牌的角度来看，当更多像MICO刘威这样优秀的电子音乐创作者和制作人与电子音乐作品组成ITU，不仅会使 电子音乐更加精彩，也带来无尽的未来。
你呢，你了解《浮声绘》的未来吗？